習作時代の作品

• 最終更新イベント「First.最後の活動」の経験から、First.終了付近で考えていた"何時か終了付近で感じた事を作品として執筆しよう"という考えを「一言宣伝.f」という漫画アニメ台詞形式の短編話にて実行する。
• (仮)橋本恭明スタジオ Θ期間中に掲載を続けていた写真画像のラスト「仮Θ最後のTop画像」を掲載。実描画思考造形のデザイン性とTV局と芸能界へのメッセージ的効果をを含ませる。
• 休養宣言期間中とその解除後。平面作品掲載無。
  (*実画概要は思考主体へ掲載)

• 「漫画ドローイング」「漫画」シリーズ等平面作品へは台詞コメント(吹き出し等)を制作しなかった事もあり、それとは対照的に最終更新イベントの作品は文を執筆、指定時刻に掲載。それにはこれ迄の活動の１つの形と、昨年秋以降に定着しその後も度重なる社会的出来事と結び付け報道していたTV局と芸能界へのメッセージ的効果を含ませる。
• 休養宣言とその期間中。平面作品掲載無。
  (*実画概要は思考主体へ掲載)

• 「漫画ドローイング」と「漫画」シリーズを引き続き制作し、新たな素材を用い「観る事の追求」を行う。
• 絵画として同じ素材と平面理念を扱う条件内では西洋アカデミズム絵画操作の全脱却は不可能であると確信、その上に立ち日本製絵画的を試みる為にも漫画ドローイングにて、書道毛筆を用い水墨画等や特に浮世絵作家直筆下図を参考に西洋絵画的と日本製絵画的との中和を試み、その先を模索する。
• 日本製絵画的理念が主たる理由の漫画シリーズに於いてこれまで制作に苦悩試行錯誤していたが、初めてオリジナルと考える日本製絵画的を一つの形にする。この事からこの年、漫画ドローイング(西日絵画的中和への試行錯誤)と漫画シリーズ(オリジナル日本製絵画的追求)の意味を持たせる事となる。
• 「絵画的と物語性」の関係について苦悩していたが、時間という概念が全てに影響を与えている以上、物語性は消滅する事が無い事実を制作に於いて実体化し、展開させる断片に於いてのみ具体的物語性排除の必要性、事実がある事を検証する。そして年月とともにその事すら物語性、時間的概念に飲み込まれる理念は前説が確定事項であるが故に避けて通る事が出来ないという事も発見する。

• 日本製絵画の追求から「漫画ドローイング」を継続しつつ「漫画」シリーズをスタートさせる。
• 「絵画的」と「物語性」は真逆の発展を遂げているものだけに共存させる事への試行錯誤が続き、抽象においてもそれらを一つの画面に閉じ込める事が可能であると知る。
• どれだけ製作しようとも「時代性」や「展開,発展」を利用し試みようとも、西洋生まれのアカデミズム絵画操作を行っている現実に、これまで試みてきた事柄と書道筆を使う事で日本製を試みようとする。
• 絵画性への哲学を「展開,発展」させる事で飲み込もうとしていた自分を違った角度から見つめる目的の一つとして、幼少時代の絵を研究する。

• 「顔シリーズ」を継続しつつ、この国の絵画的という事柄は主に、西洋から生まれた絵画アカデミズムが渡来した物であるという結論に達し、日本における独自の絵画的という概念を模索する為、「漫画」の表現を用い構成、日本文化も研究。その事等から「漫画ドローイング」をスタートさせる事となる。
• 「漫画ドローイング」においても、コンセプトの精神面は変わらず、漫画という日本十八番文化の性質と民族性からくる精神面を一体化させようと試行錯誤する。
  これらの流れの中から、「漫画」という物が持つ表現形式「コマ(コマ割り)」の有る無しでの、物語性の存在や空間の違い等を実感する。

• 「顔シリーズ」を継続、多様な人間性精神面を表現する。制作行程から完成まで、これまでの絵画という概念に意義を唱える作品となる。
• この時期、「観る事,描く事」を再認識する為に、直接手で触れて描くパステルを使い、モノを観て描く事の哲学を追求する。

• コンピューター(マウスやペン等)による制作から、筆や手によるフリーハンド制作の意味を再認識する。以後コンピューター作品は2DCGから3DCGへ移行するが、「人間,精神」の主題は変わらない。
• テロ事件以降、主題は「命」,「精神の複雑さ」へと変わる。コンピューター制作も継続したが、よりスピードのある多数制作を得る為、水彩を使い「顔シリーズ」を制作。この「顔シリーズ」の色彩感覚は、幼い日のそれに近い。本来の描くとはどういう事かを問いかける。
• この時期、パステル,色鉛筆にも触れ、自らのリアリズムを試す。

• 「人肌,有機的」から「人工的,無機的」な側面を考察する様になり、人の創った色面,街並みを描き、現代人の精神面を表現しようとする。街並みを無機的に表現した時、現実に生きている人間は「無感動、無表情」に見えるが、確実に時代を感じ、順応している事に感動し、自分もその渦の中に生きようと考える様になる。油彩を使った無機的な街並みの作品は、この年で最後となる。
• この時期、幼少時代のコンピューターとの著しい進歩に驚き、コンピューターで「有機的な人体」,「生命」をテーマに作品を制作。初めて「生命の力強さ」や「エール,讃歌」を作品に盛り込み、今まで暗黙の了解で目を背けて来た事柄を、ストレートな表現で色彩豊かな美へと昇華させる試みを行う。

• 「そらへ移行する作品」の全盛期、「人肌のリアリズム」が空へ移行し地上に下りた時、「無機的な街」に気付き、無感動,無表情の時代を象徴する作品となって行く、「人肌の大地とそらの比率」から「無機的な街並みとそらの比率」を考える作品へと移行していく。
  この「そらへ移行する作品」は、景色を見る人間の目線を具体化し、精神へ優しく響く「なごみ,いやし」を表現した作品。次第にこの「なごみ」的作品から現実を見つめ、讃歌する作品へと移って行く事になる。
  一方で、板をつなぎ合わせたモノに「そら」を描く等、素材に対しての研究も行う。

• リアリズム全盛期の作品、スペインのアントニオ・ロぺス・ガルシアに引かれるが、自分にとってのリアルを追求し、人物を描かないが「人物を感じる」、「人肌のリアリズム」を追求。
• その後、風景を見つめているうちに新鮮に「空の大きさ」を感じ、人間の存在から観た「空と地面」の心象比率を模索する様になる。この「そら」への移行が、後の橋本恭明作品で「人間、精神」を深く考察する１要素となる。

• この時代で気に入った作品は殆ど無い。油彩画は、絵の具の量が厚い作品が多く、色はオレンジ,イエロー,グリーン系列が多い。表現したい事に飢え、様々に自分を試すが、結果的にそれが「リアリズム」へと導いていく事となる。
• この時代のこのシステム,道が、この国の美術を繰り返し意味不明なモノにし、「嘘の悪循環」を生んでいると、後に提唱する事となる。この国の「真実が感じられない芸術」はこの道がある事に発端がある。

• 上段左は橋本恭明が14歳頃に制作した粘土オブジェ南瓜(かぼちゃ)。左は15~16歳頃の木工オブジェ飛行物。
• 下段左作品「南瓜のある静物」(F15)は、17歳頃初めて油彩画用画材(筆3本,12色絵の具,パレット,筆栓等)を買ってもらい初めて描いた油彩画の一枚。この他、工具箱(右)も同時に描く。その他同時期作品数点は現在不明。
  その内の一枚は川にある足に蔦の伸びた鉄橋に電車が通っている遠近観のある絵、
  もう一枚はテーブルに布を敷き、ブロックとワインの瓶、果物等を配置した絵。
  この２つは美術室で制作。
  「南瓜のある静物」はその中で唯一時間をかけて自宅で制作し、上京後も手元に持っていた作品。

• 初めての写生大会で描いた絵は、細かい所まで一生懸命描いた風景画。(川辺の砂浜から川を挟み対岸の土手、その向こうの街を描いた作品)
  その後、タッチを多用した画面になり、時には点描も行い、色はどちらとも暖色の暖かみのある感じ。

• 比較的早くから色に対する独自の感覚があり、混ぜて色を作ったりその隣に原色をつけたりと自由に描く。
• 初めて描いた水彩画は、運動場の淡い土色に置いてあるジャングルジムの棒を１本ずつ描き、真っ青な空と白い雲、回りに原色の草が生えていて、ジャングルジムに付属の滑り台から滑りながら何かを喋っている絵。何を喋っていたのかは、吹き出しを消した為に不明。
• 周囲に名画等の写真,本や複製画があり、偶然にも名画を見る。